9+1 ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΕ ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ SOUNDTRACKS ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ

Το σινεμά είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική βιομηχανία, πολλές φορές ένα μουσικό κομμάτι αγαπιέται ακριβώς επειδή ακούστηκε σε μια ταινία, αλλά και μια ταινία γίνεται κινηματογραφικό έμβλημα χάρη στη μουσική της επένδυση.

Σε αυτό το άρθρο μαζέψαμε τα 10 soundtracks ταινιών που άφησαν εποχή, ξεκινώντας από τα late 70s και φτάνοντας μέχρι σήμερα. Πώς έχει αποτυπωθεί μουσικά ο κινηματογράφος στις καρδιές των θεατών από τότε μέχρι και τώρα;

1. Saturday Night Fever (1977)

Όταν ο John Travolta ανεβαίνει στο dance floor, η μαγεία ξεκινά. Στο Saturday Night Fever ο εικονικός χαρακτήρας, Tony Manero, που ο ηθοποιός ενσάρκωσε, είναι το άκρον άβατον της χάριτος, όταν λικνίζεται μέσα στο αστραφτερά λευκό του κουστούμι. Μέσα από τις χορευτικές κινήσεις υπό τον ήχο των Bee Gees, του "Stayin' Alive" και του "How Deep is Your Love", ο θεατής αναβιώνει την απαστράπτουσα ντίσκο αισθητική, παρά το ότι το έντονο disco hype είχε ήδη αρχίσει να ξεφουσκώνει, όταν προβλήθηκε η ταινία.

Ο Μπάρι Γκιμπ είχε δηλώσει στο Vanity Fair το 2013:

«Ήμασταν αρκετά ξεπερασμένοι από το 1975 και μετά. Ο ήχος των Bee Gees είχε κουράσει τον κόσμο... Χρειαζόμασταν κάτι νέο. Δεν είχαμε καταγράψει κάποια επιτυχία σε περίοδο τριών ετών».

Εκτός από τον επαναπροσδιορισμό της καριέρας των Bee Gees, το soundtrack της ταινίας αποτέλεσε έναυσμα για νέους ακροατές, που ανακάλυψαν έστω και αργά τον κοινωνικό χαρακτήρα και την πληθωρικότητα της ντίσκο μουσικής.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Vintage Times (@the.vintagetimes)

2. Purple Rain (1984)

Ο Prince μεταμορφώθηκε από cult figure σε απόλυτο pop superstar, όταν προβλήθηκε η ημι-βιογραφική ταινία Purple Rain. Το σενάριο πραγματεύεται τα προβλήματά του με την μπάντα του, τους γονείς του και τη γυναίκα του. Όλα αυτά πλαισιώνονται από τον ήχο πασίγνωστων πλέον κομματιών, όπως το Let's Go Crazy, When Doves Cry, I Would Die For U και φυσικά το ομώνυμο κομμάτι της ταινίας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Earl Harville (@earlvox)

3. The Breakfast Club (1985)

Το The Breakfast Club είναι ένα dramedy σε σενάριο και σκηνοθεσία του John Hughes. Η ιστορία περιλαμβάνει πέντε μαθητές γυμνασίου, οι οποίοι είναι τιμωρημένοι. Ο καθένας απεικονίζει ένα διαφορετικό στερεότυπο (αθλητής, nerd, κ.λπ.), αλλά σύντομα συνειδητοποιούν ότι είναι κάτι περισσότερο από αυτά τα στερεότυπα.

To "Don't You (Forget About Me)" από τους Simple Minds που πλαισίωσε μουσικά την ταινία, έβαλε το συγκρότημα στον μουσικό χάρτη, παίζοντας τόσο στην έναρξη όσο και στους τίτλους τέλους.

Αυτό το κομμάτι είναι ιδανικό για να περιγράψει το ύφος των χαρακτήρων της ταινίας. Παρόλο που κάθε χαρακτήρας είναι διαφορετικός, στο τέλος όλοι συνειδητοποιούν ότι είχαν αντίκτυπο ο ένας στον άλλον και δεν θα ξεχάσουν ποτέ το Σάββατο που πέρασαν μαζί την τιμωρία τους.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Peter Han (@entclic)

4. Top Gun (1986)

Στο Top Gun του αείμνηστου Tony Scott, ο Maverick (Tom Cruise) είναι ένας παρορμητικός πιλότος, που ανακαλύπτει ότι πρέπει να αποδείξει την αξία του όχι μόνο στον εκπαιδευτή του, αλλά και στον εαυτό του.

Η ταινία έχει γραφτεί από τους Giorgio Moroder και Tom Whitlock. Το soundtrack "Take My Breath Away" κέρδισε το Όσκαρ και τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού το 1986. Ο Kenny Loggins ερμήνευσε τα "Danger Zone" και "Playing With the Boys", που παίχτηκε στη διάσημη σκηνή του βόλεϊ.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Retro Man (@70sandbeyond)

5. Goodfellas (1990)

Ο Martin Scorsese έδωσε την τελική πινελιά για να κάνει τους Goodfellas ένα αριστούργημα με την αυστηρά επιμελημένη λίστα κομματιών, που έμελλε να επηρεάσει καλλιτεχνικά πολλές δεκαετίες.

Το "Rags to Riches" του Tony Bennett παίζει πάνω από τον εναρκτήριο μονόλογο του Ray Liotta όπου «ήθελε πάντα να είναι γκάνγκστερ». Το "Beyond the Sea" του Bobby Darin ανοίγει τη σκηνή με τον Paul Sorvino να κόβει σκόρδο σε λεπτές φέτες με ξυράφι. Πολλά ακόμα signature κομμάτια ακούστηκαν στη συγκεκριμένη ταινία, κάνοντας πολλές από τις σκηνές να αποτυπωθούν με τον καλύτερο τρόπο στη μνήμη των θεατών.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη WikiTrilhas (@wikitrilhasbr)

6. Pulp Fiction (1994)

Το μυθικό ταλέντο του Quentin Tarantino μπορεί σχεδόν πάντα να μπλέκει έξυπνα την έννοια της λύτρωσης των χαρακτήρων του μαζί με βίαιες αλλά συχνά και αστείες καταστάσεις.

Το ροκ σόλο του Dick Dale στο διασκευασμένο παλιό ρεμπέτικο «Μισιρλού» ανοίγει το Pulp Fiction, δημιουργώντας το συναρπαστικό χάος που ακολουθεί. Ο διαφορετικός συνδυασμός ακουσμάτων κάνει την ταινία ακόμα καλύτερη, καθώς ο ήχος παιχνιδίζει με τη μίξη των εντελώς διαφορετικών ιστοριών.

Ένα από τα πιο συμβολικά τραγούδια της ταινίας είναι το «You Can Never Tell» του Chuck Berry, το οποίο παίζεται κατά τη διάρκεια της χορευτικής σκηνής στο δείπνο. Το soundtrack έχει πουλήσει περισσότερα από 6,7 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Miss Charlotte (@misscharlotteofficial)

7. Trainspotting (1996)

Η καθοριστική για την εποχή ματιά του Danny Boyle για τη ζωή στο σκοτεινό Εδιμβούργο ξεκίνησε με την κλασική σκηνή του Ewan McGregor και το “Lust For Life” του Iggy Pop.

Η λίστα των soundtracks περιελάμβανε τα "Temptation" των New Order, "Sing" των Blur και το πάντα επίκαιρο "Born Slippy" των Underworld. Από τη λίστα δεν έλειψε βέβαια το απόλυτο anthem, "Perfect Day" του Lou Reed και το Creep των RadioHead.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Tatia🐆 (@tattacho)

8. Walk the Line (2005)

Ο βραβευμένος με Όσκαρ Joaquin Phoenix πρωταγωνιστεί σε μια βιογραφική ταινία σε σκηνοθεσία James Mangold. Η ταινία απεικονίζει τα σκαμπανεβάσματα στην προσωπική ζωή του θρύλου της κάντρι μουσικής, Johnny Cash.

Φυσικά, ως βιογραφική ταινία ενός διάσημου τραγουδιστή, το soundtrack του Walk the Line αποτελείται από τραγούδια που έγραψε και ερμήνευσε ο Johnny Cash. Είναι εντυπωσιακό ότι οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πραγματικά τα αντίστοιχα τραγούδια του χαρακτήρα τους. Ο Joaquin Phoenix τραγουδάει τραγούδια όπως το "I Walk the Line" και το πιο διάσημο "Ring of Fire". Η Reese Witherspoon κέρδισε ένα Όσκαρ για τον ρόλο της, όχι μόνο για την ερμηνεία της ως June Carter αλλά και τραγουδώντας τραγούδια όπως το "Wildwood Flower".

9. Guardians of the Galaxy (2014)

Το MCU έκανε μεγάλη στροφή, παίρνοντας ένα λιγότερο δημοφιλές έργο της Marvel και φτιάχνοντας μια σχετική ταινία μεγάλου budget. Η ταινία του James Gunn αφορά μια μάλλον ακατάλληλη ομάδα, της οποίας τα μέλη πρέπει να συνεργαστούν για να σταματήσουν το κακό. Παραδόξως η ταινία στέφθηκε με τεράστια επιτυχία και η μουσική της επένδυση έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό.

Οι Guardians of the Galaxy ντύθηκαν με πασίγνωστα τραγούδια κυρίως της δεκαετίας των 80s. Κάποια από αυτά είναι το "Spirit in the Sky" του Norman Greenbaum και το "Ain't No Mountain High Enough" του Marvin Gaye. Ο Gunn βρήκε έναν έξυπνο τρόπο να ενσωματώσει αυτά τα τραγούδια στην ταινία, κάνοντάς τα μέρος της κασέτας μίξης του Star-Lord, μιας κασέτας που του έδωσε η μητέρα του, την οποία ακούει σε ένα vintage Sony Walkman σε όλη την ταινία.

10. A Star Is Born (2018)

Ήδη από το πρώτο επίσημο τρέιλερ, όλοι νιώσαμε ότι το soundtrack της συγκεκριμένης ταινίας θα έκανε θραύση. Το remake του “A Star Is Born” έκανε πολλούς να αναρωτηθούν αν ο Bradley Cooper είναι τελικά ένα νέο σκηνοθετικό φαινόμενο και αν η Lady Gaga θα άξιζε να ακολουθήσει το δρόμο της υποκριτικής.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη A Star Is Born (@starisbornmovie)

Το πιο σημαντικό όμως που αποκομίσαμε από την ταινία αυτή είναι ένα soundtrack, που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Η συνεργασία μεταξύ της Gaga, του Cooper, του Lukas Nelson και άλλων καλλιτεχνών όπως ο Jason Isbell και η Diane Warren έγινε το πάντρεμα της ροκ και της καθαρής ποπ, αποδεικνύοντας ότι η μουσική μπορεί και ενώνει τις ψυχές.