ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΕΚΚΕΝΤΡΙΚΗ YAYOI KUSAMA;

Αν δεν γνωρίζεις την εκκεντρική γιαπωνέζα εικαστικό Yayoi Kusama μάθε ότι ασχολείται κυρίως με τη δημιουργία γλυπτών και πολύπλοκων installations. Στις 11 Μαΐου του 2023 η εμβληματική καλλιτέχνιδα παρουσίασε στο φιλότεχνο κοινό της Νέας Υόρκης, την τελευταία της έκθεση με τίτλο, "Ι Spend Each Day Embracing Flowers". Η έκθεση αυτή φιλοξενήθηκε για πρώτη φορά στη δημοφιλή γκαλερί David Zwirner, στο κέντρο της Νέας Υόρκης.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη David Zwirner (@davidzwirner)

Τι ξεχωριστό όμως έχει να δείξει η Yayoi; Πάμε να τη γνωρίσουμε καλύτερα!

Ποια είναι η Yayoi Kusama;

Η 94χρόνη γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα είναι ενεργή σε πολλά πεδία όπως η ζωγραφική, το video art, ο κινηματογράφος, η μόδα, η ποίηση και το performance. Από πολύ μικρή ηλικία είχε εκδηλώσει την έντονη κλίση της στις εικαστικές τέχνες, ωστόσο όταν άρχισε να νιώθει έντονη καταπίεση από τις αντιλήψεις και τα στεγανά της ιαπωνικής τέχνης, αλλά και της ιαπωνικής κοινωνίας γενικότερα, αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη ANINA (@aninaarts)

Το 1957 λοιπόν, σε ηλικία 27 ετών μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και συγκεκριμένα στη Νέα Υόρκη, προκειμένου να γνωρίσει από κοντά τους καλλιτέχνες που θαύμαζε, οι οποίοι ως επί το πλείστον ήταν ένθερμοι υποστηρικτές και εκφραστές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Η Yayoi Kusama κατάφερε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ενταχθεί στην καλλιτεχνική ελίτ της πόλης, αποτελώντας ενεργό μέλος της pop art σκηνής.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Katy Hessel (@thegreatwomenartists)

Διάβασε επίσης: Ποιος ήταν ο της Andy Warhol;

Γιατί έχει ξεχωρίσει η Yayoi Kusama ως καλλιτέχνις;

Από τα πρώτα της κιόλας επαγγελματικά βήματα, τόσο στην Ιαπωνία, όσο και στην Αμερική, η Yayoi Kusama, κατόρθωσε να ξεχωρίσει, χάρη στην αυθεντικότητα του χαρακτήρα της, αλλά και χάρη στην ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού της οράματος. Η τέχνη της συνδυάζει αρμονικά πολυάριθμα καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως ο μινιμαλισμός, το pop art, το avant garde, κ.α. Ουσιαστικά, το έργο της στηρίζεται έντονα στην έννοια του conceptual art, ενώ ταυτόχρονα αντλεί πολλά στοιχεία και από τον σουρεαλισμό, τον εξπρεσιονισμό και το κίνημα art brut (η τέχνη του περιθωρίου). Στα περισσότερα δημιουργήματά της συναντά κανείς, έντονα χρώματα, επιβλητικά σχήματα, 3d installations, polka dots, επαναλαμβανόμενα μοτίβα και εντυπωσιακές ψευδαισθήσεις. Μάλιστα, πολλοί σύγχρονοι κριτικοί τέχνης υποστηρίζουν ένθερμα, ότι το καλλιτεχνικό έργο της θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως αυτοβιογραφικό, ψυχολογικό, σεξουαλικό, ψυχαναγκαστικό και ισχυρά φεμινιστικό.

Ποιο είναι το όραμά της;

Η Yayoi Kusama, όντας ένα άτομο με έντονες ψυχικές διαταραχές, χρησιμοποιεί την τέχνη της ως μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Πιο αναλυτικά, μπορούμε να υποστηρίξουμε, ότι μέσα από τα έργα της προσπαθεί ουσιαστικά να καλύψει την ανάγκη της για κοινωνικοποίηση. Άλλωστε, οι ψυχικές της διαταραχές εκδηλώνονται πολύ συχνά και μέσω των δημιουργημάτων της. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα, όπως οι επαναλαμβανόμενες βούλες, τα οποία τα συναντά κανείς στα περισσότερα, αν όχι σε όλα τα έργα της, και αποτελούν απόρροια του ισχυρού ψυχαναγκασμού της. Οι επαναλαμβανόμενες βούλες σύμφωνα με την Kusama, συμβολίζουν τον τρόπο με τον οποίο η ίδια βλέπει τον κόσμο.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη yayoikusama (@yayoikusama_)

Ποια είναι η καλλιτεχνική της καταξίωση και οι συνεργασίες της;

Τα έργα της όλα αυτά τα χρόνια έχουν φιλοξενηθεί σε κάποια από τα σημαντικότερα μουσεία και εκθέσεις του πλανήτη, όπως η Venice Biennale, το MoMA, το Tate Modern Museum, το Tokyo National Museum of Modern Art, κ.α. Καθ’όλη τη διάρκεια της επιτυχημένης επαγγελματικής της πορείας η Kusama έχει συνεργαστεί και με μεγάλα brands, όπως η η Veuve Clicquot, η Lancôme και η Louis Vuitton. Μάλιστα, η δεύτερη συνεργασία της με τον εμβληματικό, γαλλικό οίκο μόδας, Louis Vuitton, ανακοινώθηκε στις αρχές του 2023, προκαλώντας έντονη ανυπομονησία και ενθουσιασμό σε ολόκληρο το fashion community.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Louis Vuitton (@louisvuitton)

Η συλλογή της Yayoi Kusama με τα λουλούδια

Το όνομα της έκθεσης "I Spend Each Day Embracing Flowers", ουσιαστικά προέρχεται από τα τρία μεγάλων διαστάσεων γλυπτά-λουλούδια της Yayoi Kusama, τα οποία έχουν την ίδια ονομασία με την έκθεση και αποτελούν τα κεντρικά της εκθέματα. Η συλλογή αυτή λειτουργεί ως μία μορφή εορτασμού της συνεργασίας της Yayoi Kusama με τον Γερμανό έμπορο έργων τέχνης και ιδιοκτήτη της γκαλερί, τον David Zwirner, καθώς η πρώτη τους συνεργασία πραγματοποιήθηκε πριν από 10 χρόνια. 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη yayoikusama (@yayoikusama_)

Ένα ακόμη πολύ ενδιαφέρον έκθεμα, είναι το εξίσου μεγάλων διαστάσεων γλυπτό-κολοκύθα, το οποίο καταλαμβάνει ένα ολόκληρο δωμάτιο της έκθεσης, γεγονός που επιτρέπει στους επισκέπτες να το επεξεργαστούν και να το θαυμάσουν από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες. Φυσικά, το συγκεκριμένο γλυπτό, όπως και πολλά άλλα δημιουργήματα της εμβληματικής εικαστικού, διαθέτει το αγαπημένο της μοτίβο, το οποίο αποτελείται από επαναλαμβανόμενες πουά κουκκίδες. Ταυτόχρονα η έκθεση εμπεριέχει και έναν μεγάλο αριθμό από πίνακες και γλυπτά της Kusama, τα οποία ενσωματώνουν την αγάπη της για τα floral μοτίβα και για τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη yayoikusama (@yayoikusama_)

Γιατί το μοναδικό Infinity Room της Yayoi εντυπωσιάζει το κοινό;

Το πιο εντυπωσιακό ίσως έκθεμα της έκθεσης είναι το νέο Infinity Room της Kusama, το οποίο έχει τίτλο "Dreaming of Earth Sphericity, I Would Offer My Love". Το συγκεκριμένο Infinity Room διαθέτει ένα installation με στρογγυλά παράθυρα, polka dots και τεχνητό φως. Τα χρώματα που κυριαρχούν στο εσωτερικό του, είναι το μπλε, το κόκκινο, το κίτρινο και το πράσινο και όπως έχει δηλώσει και η ίδια η δημιουργός, ακολουθώντας πιστά την ατμόσφαιρα της υπόλοιπης έκθεσης, ο βασικός σκοπός του είναι να λειτουργήσει σαν μία ωδή στην άνοιξη.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη David Zwirner (@davidzwirner)

Editor’s Tip: Το "I Spend Each Day Embracing Flowers", σύμφωνα με τα στοιχεία είναι μία από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες εκθέσεις της εκκεντρικής εικαστικού. Η συγκεκριμένη έκθεση παρουσιάστηκε στην γκαλερί David Zwirner στη Νέα Υόρκη και τώρα, από από τον Οκτώβριο του 2023 έως και τον Σεπτέμβριο του επόμενου έτους, στο MoMa του Σαν Φρανσίσκο. Αν έχεις την τύχη να βρίσκεσαι στην άλλη άκρη του Ατλαντικού, μην το χάσεις!

Νίκος Αγγελής - Άνθης